เพลงฮาวาย

ผมและภรรยาเยี่ยมชมฮาวายในปี 1981 และทั้งคู่หลงกับความงดงามของเกาะและผู้คน มีเพียงสิ่งเดียวที่ผมพบที่น่าผิดหวัง – I ไม่ได้ยินผู้เล่นกีตาร์เหล็ก แน่ใจว่ากีต้าร์หย่อนคีย์ได้ขี่คลื่นของความนิยม newfound, และซอสี่สายของฮาวาย'เกินไปได้แพร่หลาย แต่ใน 2 อาทิตย์ของเราอยู่ฉันไม่เคยสามารถที่จะหาคนหนุ่มสาวเล่นชนิดของกีต้าร์ชื่อหลังจากที่ฮาวาย ฉันยังพบซอสี่สายของฮาวายเสียงกลางนักร้องชายในรูปของ Oahu แต่ส่วนมากของดอกเบี้ยและการพัฒนาอยู่ในกีต้าร์และกีต้าร์หย่อนคีย์ luthiers ใหม่ที่ได้ทำกีต้าร์ที่มีคุณภาพและ ukes ของรูปร่างและประเภท – แต่ไม่มีเหล็ก

ผมรู้ว่าบางอย่างของไนท์คลับขนาดใหญ่รวมทั้งมีการแสดงบางส่วนของตัวนับอายุยังเล่นกีตาร์ฮาวาย แต่ฉันต้องการที่จะหารายการเทียบเท่าเหล็กการเล่นของเด็ก ๆ ที่ชายหาดการเล่นของพวกเขาหย่อนคีย์ ฉันไม่เห็นนักท่องเที่ยวจำนวนมากที่มุ่งเน้นกลุ่มแสดงและกับพวกเขา ukes ทุกขนาด แต่กีต้าร์เหล็กมีปรากฏว่าได้หลบหนีเกาะกับแผ่นดินใหญ่ได้แล้ววันนี้ที่อาศัยอยู่ในแนชวิลล์ในรูปแบบของเหล็กเหยียบ, สมาชิกส่วนใหญ่การพัฒนาทางกลของครอบครัวกีต้าร์และเป็นลูกพี่ลูกน้อง Dobro, กีตาร์ resonator ออกแบบเป็นกีต้าร์อคูสติกในฮาวายดัง 1920 แน่นอนมีบางส่วนของ oldtimers รอบ แต่เราไม่ทราบวิธีการหาพวกเขา

คุณเห็นฉันรักกีตาร์ฮาวาย ฉันได้ dabbling ด้วยตั้งแต่ผมยังเป็นเด็กและหนึ่งในฤดูร้อนเมื่อทำงานที่เพลงที่เก็บไว้ในมาในโบราณสมัยสงครามโลกครั้งที่หกแห่งชาติเหล็กรอบสายไฟฟ้าและประมาณ 1,911 Leon กีตาร์ Coleman หนังสือวิธีฮาวาย เป็นวัยรุ่นผมได้เล่นในวงเต้นรำและได้สัมผัสกับ – แต่สิ้นลมเสียงทั้งหมดของ"โทรฮาวาย"ของสหรัฐอเมริกาดนตรีครั้งนิยมมากที่สุดในทวีปที่ฮาวาย

ฉันพบว่าโดย 1900 เมื่อเร็ว ๆ นี้ – คิดค้นซอสี่สายของฮาวายและกีตาร์ฮาวายมีความนิยมในการดึงดูดในแผ่นดินใหญ่พร้อมกับรูปแบบใหม่ของดนตรีที่เรียกว่า hapa – haole หรือ"ครึ่งหนึ่งสีขาว"และมีการผสมผสานของหลายองค์ประกอบที่หลากหลายสะท้อนให้เห็นถึงประชาชนที่อาศัยในหมู่เกาะฮาวายใน 1800 ของ องค์ประกอบฮาวายพื้นเมืองผสมกับสวดชุมนุม, ของเพลงทหารเรือ, โปรตุเกส, สเปน, เม็กซิกันและหลายแนวดนตรีอื่น ๆ เพิ่มเงินสมทบของพวกเขาแม้แต่วงดนตรียุโรป! ผู้อพยพจากหมู่เกาะอื่น ๆ Polynesian ชั้นนำของอิทธิพลอื่น ก่อนที่จะสาย 1800 ของไวโอลินและขลุ่ยในหมู่เครื่องมือนำหลักและmandolins เป็นที่นิยมเช่นกัน อย่างไรก็ตาม by1880 ตราสารใหม่ที่ยึดตาม braguinha โปรตุเกส (ยังบรรพบุรุษของ cavaquinho บราซิล) ออกมาในฉากฮาวาย, ซอสี่สายของฮาวายซึ่งเป็นตัวกีต้าร์รูปขนาดเล็กคอสั้นและ 4 สายของทางเดินอาหารตอนนี้ไนล่อน การปรับขึ้นอยู่กับกีต้าร์เช่นกัน GCEA เป็นมาตรฐานฮาวายแม้ว่าผู้เล่น uke แผ่นดินใหญ่มักจะปรับขึ้นขั้นตอนทั้ง ADF # B.

ซอสี่สายของฮาวายกลายเป็นตีอย่างกว้างขวางแม้กลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับหญิงวัยรุ่นอายุต้นแจ๊ส / การคำราม 20 's, และมีการเล่นในการแสดงสลับฉากโดย virtuosos สตริงเช่นรอย Smeck และแฮร์รี่ Volpe ซอสี่สายของฮาวายเสียงกลางนักร้องชายมีขนาดใหญ่และมีการปรับลดลงมี DGBE ชอบสูงสุดสี่หลักสูตรของกีต้าร์ ผู้เล่นมักจะใช้เทคนิค fingerstyle แต่ใช้บางครั้งรู้สึกหยิบหรือบาง plectrum อื่น ๆ ukuleles สองครั้งที่หงุดหงิดถูกเรียกว่า"taropatches"และมักจะเล่นได้มากขึ้น plectrum สไตล์

กีต้าร์ถูกนำไปเกาะโดยคาวบอยเม็กซิกันและอาจจะเป็นเรือล่าวาฬในช่วงต้นของ 1800 และเร็ว ๆ นี้กีต้าร์นั้นมีการปรับเพื่อเปิดคอร์ดเป็นวิธีการผลิตรูปแบบการเล่นที่ไม่ซ้ำกันบางอย่างและเพื่อให้รูปแบบการเล่นคอร์ดพื้นฐานง่าย สไตล์กีต้าร์ครั้งนี้เป็นการพัฒนาพื้นที่ออกเป็นสองคีย์ที่แตกต่างและหย่อน – กีตาร์ฮาวายหรือเหล็ก

หย่อนสำคัญคืออาจจะพัฒนาก่อนหน้านี้และจะขึ้นอยู่กับรูปแบบ fingerpicking ไพเราะกับภูมิหลังปรับเปิด; tunings จำนวนมากถูกใช้อาจจะเกิน 100 ถึงแม้ว่านักแสดงส่วนใหญ่ใช้น้อยกว่ามากชื่อมาจากการผ่อนสายเพื่อผลิต tunings chordal เปิดในคีย์ที่แตกต่างกัน ยังไงก็เถอะ, หย่อนกีต้าร์ที่สำคัญไม่ได้เป็นส่วนใหญ่ของบูมกีตาร์ uke เหล็กของครึ่ง 1 ของศตวรรษนี้ แต่กับการฟื้นตัวของวัฒนธรรมฮาวายในปี 1960 และปี 1970 ที่สำคัญหย่อนกลายเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางมากขึ้นดังนั้นกว่าที่เคยบน หมู่เกาะหรือแผ่นดินใหญ่

การทำงานของประชาชนแรกของฮูลาพร้อมกับกีตาร์ฮาวายเป็นเหล็กใหม่ 1886 Jubilee Celebration สำหรับพระราชาKalahaua Sweet Emalie เต้นฮูลาเพื่อการไปด้วยของ Ôukulele และกีตาร์ฮาวาย ถึงแม้ว่าการคิดค้นรูปแบบกีต้าร์เป็นเหล็กหุ้มข้อสงสัย, คนแรกที่จะทำให้แถบเหล็กและพัฒนาเทคนิคมาตรฐานโจเซฟ Kekuku ที่ถูกย้ายไปยังแผ่นดินใหญ่ใน 1904 และดำเนินการและสอน until1931 ได้

มาในส่วนสำคัญหย่อนแบบฟอร์ม, กีตาร์ฮาวายใช้วัตถุหนักเช่นด้านหลังของหวีมีดกระเป๋า, หรือที่ดีที่สุด, แถบเหล็กจะสัมผัสและสตริงสายสั้นลงแทนที่จะใช้นิ้วมือกดสตริงกับความหงุดหงิด, ลักษณะของสไลด์ทั้งหมด, graces, glissandi และผลกระทบเกี่ยวกับเสียงพูดจะใช้ได้เมื่อใช้เหล็กและมันเป็นเสียงที่มีอิทธิพลต่อผู้เล่นบลูส์ที่จะใช้ภาพนิ่งหรือคอขวดนี้ ที่ได้รับเสียง"เสียงหอน"อธิบายลักษณะของบลูส์ Delta เก่า แม้แต่ชาวอินเดียตะวันออกได้นำกีต้าร์เหล็กตามที่สามารถเล่นทุกระบบ gamaka ของอินเดียเสียงรูปแบบและทุกสนาม microtonal inflections ดนตรีของอินเดียนี้เป็นธรรมเป็นหนึ่งในนักพัฒนาที่เป็นไปได้ของกีตาร์ฮาวายเป็นพื้นเมืองของอินเดียที่มีชื่อกาเบรียล Davion, ที่อาจมีปรับ Vina วิจิตราเทคนิคการเล่นกีตาร์ Vina นี้มีการเล่นกับชิ้นส่วนรูปไข่หนักของกระจกบานเลื่อนและ swooping และเล่นค่อนข้าง vocally

กีต้าร์เร็วฮาวายเป็นปกติเพียงกีต้าร์สเปนที่มีสายโลหะยกถั่วเล่นกับแถบโลหะแบนและ fingerpicks จูมากที่สุดแล้วในต้นปี 1900 ที่จะเปิดต่ำการปรับแต่งเสียงเบสของ EAEAC # E. กีต้าร์เหล่านี้ไม่ได้ดังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นกีต้าร์ปกติวางอยู่บนตักไม่ได้ส่งต่อโครงการเสียงเหมือนวิธีปกติของการถือครองมันดังนั้นใน Los Angeles ทำกีต้าร์ชื่อ Weissenborn ทำกีต้าร์ฮาวายกับร่างกายที่ใหญ่กว่าและลำคอกลวงซึ่งมักจะ เกาะไม้, ไม้ Ôukulele ที่ต้องการ กีต้าร์เหล่านี้ไม่ได้รับความนิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ประกอบการของเวลา แต่มีขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาในหลาย ๆ กีต้าร์เหล็กพัฒนาได้เร็วขึ้นและไกลเกินกว่าที่เกือบจะใช้สตริงใด ๆ อื่น ๆ ในระยะเวลาเดียวกัน

ครั้งแรก"ใหม่"การออกแบบกีต้าร์ที่ได้รับการยอมรับด้วยใจจริงโดยผู้เล่นมืออาชีพฮาวายเป็นสิ่งประดิษฐ์ของกีต้าร์ resonator ในช่วงต้น 1920's และยังอยู่ใน Los Angeles โดยบราเดอร์ Dopera โดยเฉพาะจอห์น การออกแบบจะขึ้นอยู่กับการใช้งานของอลูมิเนียม"megaphones"เมื่อกรวยที่สะพานนั่งและเสียงมากดังกว่าด้านบนไม้ทั่วไป บางส่วนของผลตอบแทนส่วนใหญ่เหล่านี้ได้ทำกับทุกหน่วยงานโลหะฝังบ่อยครั้งในการออกแบบ เนื่องจากเหตุผลทางธุรกิจ, บราเดอร์ Dopera เกิดขึ้น บริษัท ใหม่, Dobro (DOpera บราเดอร์และหมายถึง"ดี"ในทุกลิ้นสลาฟ) และเปิดตัวกีต้าร์ resonator เดียวกรวยที่หมีชื่อ บริษัท และในทางกลับผ่านมันไปยังลูกหลานของเรา . Dobro วันนี้มีการเล่นกันอย่างกว้างขวางโดยศิลปิน Bluegrass, เหล็กอคูสติกเท่านั้นที่นิยมอีกต่อไป

Dobros จะปรับในสิ่งที่ถูกเรียกว่าเดิมโดยมือกีต้าร์เบสฮาวาย G – สูงหรือ GBDGBDเก่าการจูนเสียงเบสต่ำได้ปรับให้เข้ากับเสียงเบสสูง, AC # EAC # E, และกลับด้านเพื่อ G. นี้จูนเหล็กมาตรฐานอคูสติก เล่นฮาวายมักจะใช้ tunings อื่น ๆ สำหรับคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้น แคตตาล็อก Gibson ปี 1930 ซึ่งมีหลายรูปแบบของกีต้าร์เหล็ก, รายการกราฟของ tunings, และแนะนำการใช้งานของ E ที่ 7 การปรับเสียงสำหรับผู้เล่นขั้นสูง จูนนี่เป็น BDEG # พ.ศ. , ที่มีการใช้สายที่ 2 ขึ้นไปที่ C # บางครั้ง

แห่งชาติและ Dobro รวมในปี 1932 และเร็ว ๆ นี้ (อีกครั้งก็ไม่ชัดเจนผู้ถูก forst)กำลังขายกีตาร์ไฟฟ้าฮาวาย, คนแรกที่สามารถใช้ได้ในเชิงพาณิชย์ที่เคย หนึ่งใน emplyees เดิมของพวกเขาเปิดตัวด้วยกีตาร์ไฟฟ้าฮาวาย, Adolph Rickenbacker, การขึ้นรูปของ บริษัท ยังคงมีชื่อของเขา เร็ว ๆ นี้ pros เปลี่ยนอีกครั้งคราวนี้จาก resonators เพื่อขยายกีตาร์ฮาวาย; เร็ว ๆ นี้จะปรากฏได้ 7 และ 8 โมเดลสตริง, รุ่น necked สองครั้งตามด้วย 3 และ 4 ใช้ในการคอ, โมเดลคอนโซลและสุดท้ายเพิ่ม pedals ที่เปลี่ยน จูน,ส่งผลให้เหยียบเหล็ก

ส่วนใหญ่ชอบเล่นสไตล์ฮาวายขนาดเล็กที่ไม่เหยียบเหล็ก หนึ่งใน hallmarks ฮาวายคือการใช้แถบลาดเอียงเพื่อให้ได้ความ harmonies และคอร์ดอื่นนอกเหนือจากการจูนเปิดให้บริการและการใช้การเปลี่ยนแปลงทั้งวิธีการ pedals – ไม่พูดถึงค่าใช้จ่ายและภาวะแทรกซ้อนของเหล็กเหยียบเมื่อเทียบกับความเรียบง่ายและ พกพาสะดวกของเหล็กรอบที่เชื่อถือได้

Amplification ยังเปลี่ยนสไตล์การเล่นเป็นอคูสติกกีตาร์ฮาวายผู้เล่นที่เล่นระเบิดของบันทึกไม่ต่อเนื่องสตริงเปิดและหยุดทำงานเสียงและแทนที่ด้วยรูปแบบ nahenahe หรือหวานโดยใช้บันทึกความยั่งยืน, วิ่งเรียบและภาพนิ่งมากขึ้นและ vibrati ผู้เล่นที่มีตราสาร multineck อาจมี tunings ที่แตกต่างกันสามารถใช้ได้ทันทีและ tunings lusher ได้รับการพัฒนา หนึ่งในสุด แต่ความนิยมมากที่สุดคือการจูน 6; ผมใช้ G 6 สายรุ่นหก BDEGBD; B และ D เป่ากับคอร์ด G ผลิตรายใหญ่ แต่ B และ D และ E E ทำรายย่อยและทั้งสามารถทำงานเป็น 6 หลักหรือ 7 รายย่อย ในวันที่ 8 เชือกของฉันฉันจะเพิ่มสายที่ปลายแต่ละ GBDEGBDE นี้ง่ายต่อการตั้งใหม่เพื่อที่ 6, F # AC # EF # AC # E, อื่นจูนปกติ

มีกำลังอยู่ระหว่างความพยายามที่จะฟื้นกีตาร์ฮาวาย หลายองค์กรคงอยู่กับมือกีต้าร์เหล็ก; บางประเทศมีมากขึ้น – oriented, ฮาวายบาง แต่ขณะนี้มีการประชุมประจำปีกีต้าร์ในฮาวาย Honolulu สนับสนุนโดย Nashville เหยียบเหล็ก Jerry Byrd สัตว์แพทย์

This entry was posted in Music.Ch Articles. Bookmark the permalink.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s