เพลงอินทรีย์

คำว่า"อินทรีย์"ใช้ไม่น้อยวันนี้ เราได้ยินมันในการเจริญเติบโตทางธุรกิจเป็นอินทรีย์และตอนนี้เราได้ยินเกี่ยวกับการบันทึกเพลงและ podcasting คำว่า"อินทรีย์"ได้มาเพื่ออ้างถึงสิ่งที่เป็นธรรมชาติจริงและมีค่านิยม ตัวอย่างเช่นการเจริญเติบโตอินทรีย์ในธุรกิจหมายถึงการขยายตัวจริงในแกนกลางของ บริษัท ไม่ได้สูงเกินจริงเพิ่มขึ้นจากสถานที่จัดงานภายนอกหรือแหล่งข้อมูลอื่น ๆ

ตามพจนานุกรมออนไลน์ในเมือง, อินทรีย์เพลง> เป็นเพลงที่มีแกนเสียงและเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยการใช้เครื่องมืออคูสติกและเสียงร้อง คำจำกัดความนี้ไปในการอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับเพลงอินทรีย์สะท้อน vibes บวกหรือบางสิ่งบางอย่างเพื่อผลที่ ในฐานะนักดนตรี, วงการเพลงข้อควรระวังให้เราเป็น"อินทรีย์ more." อย่างไรก็ตามในยุคดิจิตอลนี้, การบันทึกเสียงเพลงในสตูดิโอบ้านใน Audition PC ผ่าน Audacity หรือ Adobe โดยความหมายมากที่เป็นดิจิตอล เสียงจะถูกจัดเก็บในระบบของวัตถุและเลขศูนย์ กลุ่มนักดนตรีสามารถบันทึกซ้ำได้อย่างง่ายดายในระยะสั้นและส่วนต่างๆเหล่านี้ด้วยการคัดลอกและวางหลายครั้ง กลองสามารถผลิตบนแป้นพิมพ์หรือสามารถทำได้อย่างสมบูรณ์ภายในเครื่องคอมพิวเตอร์โดยใช้ซอฟแวร์ ส่วนใหญ่นักดนตรีอินดี้ใช้แป้นพิมพ์อิเล็กทรอนิกส์กลองเครื่องและซอฟต์แวร์สำหรับการประพันธ์ดนตรีเมื่อบันทึก สั่นสะเทือนเหล่านี้สะท้อน แต่เป็นเพียงนันทนาการจากคอมพิวเตอร์

นักดนตรีอินดี้ที่แผ่กิ่งก้านออกไปขายเพลงของพวกเขาเพื่อถ่ายภาพและโทรทัศน์ (ซิงค์คือการออกใบอนุญาตหรือทำข้อมูลให้ตรงกัน) นี้นำไปสู่การสงสัยว่าการบันทึกนักดนตรีอินดี้ที่ทันสมัยสามารถได้รับเพลงเนื้ออินทรีย์?

ปัญหาเกี่ยวกับควอน

Quantizing คือการปรับซอฟแวร์ดิจิตอลที่สามารถย้ายเต้นเท่ากับการเต้นอื่น ๆ ดังนั้นหากชนะจะคลาดเคลื่อนเล็กน้อยก็สามารถ snapped อย่างสมบูรณ์แบบเข้าที่ เดียวกันสามารถใช้สำหรับการร้องที่มีเล็กน้อยแบนหรือคมโดยการปรับระดับเสียง ทุกคนทำบันทึกของตัวเองและมีเทคนิคการผสมของตัวเองสำหรับการแก้ไขและติดตาม layering อย่างไรก็ตามสิ่งที่ผมสังเกตเห็นในช่วงต้นของกับ quantizing เต้นในตราสารของฉันคือเมื่อฟังกลับบางเสียงออกถูกยกเลิกการใช้เครื่องมือ เกณฑ์เกี่ยวกับหูของการได้ยินของมนุษย์มี จำกัด ดังนั้นโดยจัดทุกเครื่องเดียวในการตีที่แน่นอนหมายความว่าผู้ฟังไม่ได้ยินทุกอย่างที่ได้ตั้งใจ นี้ปรากฏการณ์เกี่ยวกับหูหมายถึงว่ามีเพียงไม่กี่เสียงสามารถอยู่ในพื้นที่เดียวกันในเวลาเดียวกัน ฉันยังพบว่าหากทั้งสองตราสารมี timbres ที่คล้ายกันหรือเสียงหนึ่งของพวกเขาอาจจะมีการยกเลิกออก aurally

บางทีเพลงทิศทางอินทรีย์นี้มีความหมายแตกต่างกันเล็กน้อย? บางทีอาจจะหมายถึงการที่สมบูรณ์แบบน้อยลงหรือไม่

ไพเราะอินทรีย์

ลองเปรียบเทียบนี้เพื่อวงดนตรีหรือนักร้องประสานเสียงบทเพลงที่คุณมีหลายนักดนตรีเล่นด้วยกันในเวลาเดียวกัน วงออเคสตราได้เสียงหนาเสียงที่จะตอบสนองความหมายเพลงอินทรีย์ หากนักดนตรีทั้งหมดกำลังเล่นในเวลาเดียวกันวิธีการที่เราสามารถได้ยินตราสารต่างๆ? มีเพียงไม่กี่ปัจจัยที่ทำให้มีนี้เป็นไปได้ นักดนตรีกำลังเล่นในเวลาเดียวกัน แต่ไม่มีคนสองคนสามารถใส่ได้อย่างแม่นยำทราบเพื่อทราบในเวลาที่แน่นอนเช่นคอมพิวเตอร์สามารถ เศษเสี้ยววินาทีของความแตกต่างเมื่อนักดนตรีแต่ละคันธนูของพวกเขาทำให้กับสตริงนี้จะคูณด้วยนักดนตรีทุกคนเล่น สิ่งนี้จะทำให้ความหนาถึงเนื้อเสียงของออเคสตร้าและ choirs

เหตุผลในการถูกอีกสามารถได้ยินเครื่องมือต่างๆเกิดจากการ timbre ของเครื่องมือบุคคลหรือเสียงคณะนักร้องประสานเสียง ไม่มีสองไวโอลินหรือเสียงมีโทนเดียวกันแน่นอนหรือ vibrato ความแปรปรวนนี้จะช่วยให้การได้ยินของมนุษย์เพื่อความแตกต่างระหว่างเสียง

เหตุผลอื่น ๆ สำหรับความแปรปรวนคือการใช้ช่วงหลายช่วงของบันทึกย่อ ออเคสตรามีไวโอลินที่หนึ่งและสอง, violas, เชลโล, และเครื่องมืออื่น ๆ มากมายเล่นบันทึกย่อที่แตกต่างกันใน octaves ที่แตกต่างกัน

เหตุผลสุดท้ายคือการที่นักดนตรีอยู่ในระนาบเชิงเส้นของการได้ยิน ตัวอย่างเช่นไวโอลินที่ได้ยินมากขึ้นไปทางซ้าย basses เชลโลจะได้ยินมากขึ้นไปทางขวาและ woodwinds เป็นศูนย์กลางมากขึ้น นี้เป็นผลจากการที่พวกเขากำลังนั่งอยู่ในวงระหว่างการแสดงและสถานที่ที่เป็นผู้ฟังที่พวกเขามักจะได้ยินจากผู้ชม

นี้ประยุกต์ใช้

รู้ข้อมูลเหล่านี้สามารถเป็นสิ่งสำคัญในการให้เสียงอินทรีย์มากขึ้นในการบันทึก

Instrumentation – ถ้าคุณใช้มากขึ้นกว่าหนึ่งประเภทของเครื่องมือทางเดียวกันเหมือนกีต้าร์จากแป้นพิมพ์หรือสายดิจิตอลให้ลองใช้พื้นผิวที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสอง คุณยังสามารถปรับการหนึ่งที่จะทำให้เกิดเสียงแหลมมากขึ้นกว่าที่อื่น ๆ หากคุณกำลังเพิ่มเป่าขลุ่ยดิจิตอลหรือบางประเภทเพิ่มใน vibrato ถ้าคุณกำลังใช้เครื่องมือหลาย, ใช้ช่วงชั้นความถี่ที่แตกต่างกันและบันทึกแตกต่างกันภายในโครงสร้างคอร์ดของเพลง

การส่ายกล้อง — ใช้คุณลักษณะกะทะและใช้ในการวางทางซ้ายกึ่งกลางศูนย์อื่นศูนย์อื่นขวาและอื่น ๆ ซึ่งจะทำให้ผู้ฟังจะได้ยินตราสารบุคคล ถ้าคุณเป็นวง แต่ต้องการที่จะบรรลุเสียงวงดนตรีห้อง, สถานที่วงออเคสตราวิธีการที่คุณจะได้ยินพวกเขาอาศัยอยู่ — ไวโอลินทางซ้ายให้ไวโอล่าเชลโล่ศูนย์ซ้าย / เบสขึ้นไปทางขวา สถานที่เครื่องมือเหล่านี้มากขึ้นในการกลับมาโดยใช้ reverb ขณะที่วางกีต้าร์, เบสของคุณและร้องมากขึ้นด้านหน้า

Quantizing — โดยทุกวิถีทาง, quantize กลองและจังหวะของคุณและไม่กี่เครื่องมือ ในกรณีอื่น ๆ ที่ใช้ในการเล่นตลอดทางผ่านเพลงและการอนุญาตให้มีการแปรปรวนเสี้ยววินาทีนั้นราวกับว่านักดนตรีหลาย ๆ กำลังเล่นในเวลาเดียวกัน

Timbres — เพิ่มเสียงจริงเคาะจริงหรือตราสารอื่น ๆ จริงพร้อมกับบันทึกของคุณ ถ้าคุณกำลังใช้อาดิจิตอลในเพลงออกจากแป้นพิมพ์รับบุคคลที่มีอยู่จริงในการร้องเพลงพร้อมกับพวกเขา การเพิ่มเสียงที่เกิดขึ้นจริงในชีวิตไปตามทางที่จะทำให้การบันทึกมากขึ้นอินทรีย์

โดยผ่านทาง — ฉันจะใช้ quantization เพื่อให้กลองหรือแทร็คแทร็คเคาะขั้นพื้นฐานและแทร็คเสียงเบส ส่วนที่เหลือผมเล่นอยู่ทุกทางผ่าน มันเป็นความท้าทายในการดำเนินการดังกล่าวและต้องปฏิบัติ ผลสุดท้ายคือการที่คุณจะประสบความสำเร็จเสียงของนักดนตรีหลาย ๆ แม้ว่าคุณจะบันทึกภาพได้ด้วยตัวเอง

"เพลงคือการสื่อสารรูปแบบอารมณ์ของและเมื่อใช้ในการเล่นโดยนักแสดงฝีมือก็สามารถทำจากที่อารมณ์นักแต่งเพลง, นักแสดงผ่านไปยังผู้ฟัง แต่เมื่อเครื่องได้รับอนุญาตให้มีอิทธิพลมากเกินไปแล้วว่าการเชื่อมต่อทางอารมณ์เสีย ใช่บันทึกจังหวะและ timbres ยังคง แต่รายละเอียดอื่นที่เกี่ยวข้องกับการทำดนตรีอย่างแท้จริงจะหายไป เพลง Non – อินทรีย์จะมักจะเริ่มต้นกับดีเอ็นเอดี (เพื่อดำเนินการต่อการเปรียบเทียบ) แต่แล้วมันจะไปผ่านกระบวนการเครื่องและได้รับการปฏิบัติอย่างไม่อั้นกับสารกำจัดศัตรูพืช (quantization) ก่อนที่จะถูกบรรจุและขายให้กับประชาชนอ้างอิง."–Audio Masterclass

This entry was posted in Music.Ch Articles. Bookmark the permalink.

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s